تاریخچه موشن گرافیک
رشتهای جدید در تلاقی فیلم، ویدیو، انیمیشن و توالی عنوان فیلمها شکل گرفته است که از همه این ژانرها بهره میبرد.
«موشن گرافیک» نه هنر است و نه تجارت، بلکه شکلی نوین از ارتباطات است که جلوههای متحرک و صداها را با هم ترکیب میکند.
این تصاویر پرتحرک و شنیداری برای طراحی گرافیک هستند. در واقع، افزودن عنصر صدا و حرکت؛ طراحی گرافیک را به بُعد زمان وارد میکند.
نخستین نسخهها با آنچه در آن زمان «میوزوگرافی-Musography» یا «چشم همراه با موسیقی» نامیده میشد، همزمان با تجاریسازی سینمای صوتی در میانه دهه ۱۹۲۰ آغاز شد. هنرمندان شروع کردند به تبدیل نقاشیها، تصویرسازیها و ایدههای بصری خود به موتیفهای انیمیشنی که روی صفحه نمایش رقصان میشدند، اغلب همراه با موسیقی جز.
هنرمند آوانگارد آلمانی؛ هانس ریشتر (Hans Richter)، و نقاش سوئدی، وایکینگ اِگلینگ (Viking Eggeling)، به عنوان نخستین فیلمسازان انتزاعی شناخته میشوند که اصول موسیقی را به توالی تصاویر ترجمه کردند.
نقطهعطفی برای هنرمندان گرافیک با فیلم «سمفونی دیوگوناله» (۱۹۲۴) اثر وایکینگ اگلینگ و «فیلم استودی Filmstudie (۱۹۲۶) » اثر هانس ریشتر به دست آمد که هر دو با یک موسیقی متن اصلی منتشر شدند. اگر این فیلمهای هنری ابتدایی سیاهوسفید را امروز ببینید، به طور شگفتانگیزی معاصر به نظر میرسند. اُسکار فیشینگر، هنرمند آلمانی اکسپرسیونیست، بیشتر به خاطر سهم کوتاه خود در مجموعه فانتازیا (۱۹۴۰) که با قطعه Toccata and Fugue در ر مینور از یوهان سباستیان باخ پخش میشد، شناخته میشود. حتی با اینکه انیماتورهای کارتون دیزنی، هندسه پرجنبوجوش فیشینگر را دستکاری کردند و روح گرافیکی او را با تصاویری احساسی رقیق کردند، شعار فیلم «صدا را بشنو! موسیقی را ببین!» توصیف کاملی از هنر او بود. پالت رنگی غنی و نوآوری بیپایان او الهامبخش نسلها از طراحان گرافیک بوده است.
موشن گرافیک ها در دهه ۱۹۶۰ به عنوان یک ژانر محبوب با ساول باس به خود شکل گرفتند. او که وارث ریشتر، اگلینگ و فیشینگر بود، برای هیچکاک مجموعهای از عناوین نیمه انتزاعی فیلم ساخت که مورد توجه گستردهای قرار گرفتند. سبک گرافیکی او که از باوهاوس الهام گرفته بود، کاملاً با موتیفهای تکراری موسیقیهای معلق و هیجانانگیز برنارد هرمن – آهنگساز، هماهنگ بود.
- در دنیای امروز، برخی از معروفترین و تأثیرگذارترین موشن گرافیک ها و استودیوهای تولید آنها عبارتند از:
- استودیو Buck
- ManvsMachine
- Giant Ant
- MK12این استودیو در تولید موشن گرافیک های هنری و تجربی بسیار تأثیرگذار بوده و پروژههای معروفی مانند کار روی تیتراژ فیلمهای هالیوودی مانند The Incredibles را انجام داده است.
- Psyop
این استودیوها و طراحان موشن گرافیک با استفاده از نرمافزارهایی مانند Adobe After Effects، Cinema 4D و سایر ابزارهای پیشرفته توانستهاند آثار هنری بینظیری بسازند که تأثیر زیادی در دنیای تبلیغات، رسانه و فرهنگ معاصر دارند.
در مجموع، موشن گرافیک های امروزی در دنیای دیجیتال به شکلی بسیار تکامل یافته، و تأثیر زیادی در ارتباطات بصری و انتقال پیامهای پیچیده و خلاقانه دارند.
برای دیدن نمونه کارهای موشن گرافیک اینجا کلیک کنید.
بدون دیدگاه